Perdí un poco la técnica de las manos por eso pongo hasta este medio. Si queremos mejorar nuestras técnicas debemos pulirlo a diario, practiquemos primero con la cabeza, estructura del cuerpo, movimiento de todo el cuerpo.
Esta vez te voy a dar las claves para que sepas por dónde es o no recomendable hacer el corte a la hora de encuadrar tu fotografía. Porque no, no es lo mismo cortar por los tobillos que por la mitad del muslo. Existen ciertas reglas básicas, que no es que alguien llegara un día y dijera: “ por aquí sí y por aquí no”. Sino que son reglas derivadas de lo que se ha comprobado que funciona y lo que no. También es cierto que, en ocasiones, la creatividad de uno mismo está por encima de cualquier regla. Eso sí, para ello tiene que haber una clara intención, un motivo para saltarse la regla. Si es por desconocimiento de la norma, ten por seguro que será demasiado evidente y no funcionará. En retratos Vamos a ver primero por dónde se puede cortar en un retrato y por donde corremos el grave riesgo de estropear la imagen. Sabrás que existen distintos tipos de planos fotográficos; si no lo sabes, ahora es el momento de que lo descubras. Lo digo porque es ...
¿Qué es una buena foto? Es muy común formular esta pregunta. Jon Uriarte ofrece una interesante respuesta a esta cuestión: “Entendemos por una buena foto aquella imagen que nos transmite información de algún tipo, tanto estética como conceptual, por la que nos sentimos de algún modo interesados, atraídos o simplemente estimulados.” Ahora bien, se puede tener en la mano una serie de fotografías y preguntar a los transeúntes cuáles les parecen buenas o malas. Siempre tendremos respuestas; nadie nos dirá “oiga usted, gracias por preguntar pero soy la persona menos calificada para responderle”. En fin, todos sentimos que podemos opinar de fotografía. Y en ese sentido el preguntarse si una imagen es buena o mala está bien, pero la respuesta será tan parca como imprecisa. Cuando buscamos analizar de manera más seria una fotografía habría que comenzar por cuestionar el modo de análisis mismo. El preguntarse si una foto es buena o mala adolece de dos p...
La luz lo es todo en fotografía, es capaz de transformar una imagen de forma radical, transformar su sentido, sus sensaciones y su mensaje. Algo aparentemente tan sencillo como cambiar la orientación de la luz, su intensidad o su temperatura, puede ser clave a la hora de pensar una imagen y de obtener un buen resultado. En este caso intentaremos sacarle todo el partido a una de las luces más controvertidas de todas: la luz dura. ¿Qué es la luz dura? La dureza o la suavidad de la luz son parte de lo que llamamos calidad de la luz . La luz dura se caracteriza por crear unas sombras muy marcadas y oscuras y mucho contraste entre blancos y negros (el paso de blanco a negro es muy rápido). Aplicado en retratos, la luz dura crea sombras muy marcadas en algunas zonas del rostro, y resalta el volumen y las texturas del rostro (dependiendo de la orientación de la luz). ¿Cómo conseguir luz dura? La luz dura depende de varios aspectos, como la inte...
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